伯克利音乐学院音乐制作辅导班

HAO简单编曲软件是TZY科技运用众多音频处理技术在音频处理上的全新力作！其功能要点如下： 1、通过唱歌就可以自动配出很好的伴奏。无限制式多格式录音：可以对来自麦克风、系统等众多设备的声音进行实时的录制，支持多设备选择性录音. 2、伴奏的音色乐器风格都可以调整。通过混录功能，您可以制作出音乐风格不同的轻快歌曲或类似迪斯科类型的快速歌曲，也可以是更轻柔的背景歌曲！ 3、自动生成前奏间奏尾奏加配旋律，或增大原音乐音量，同时还允许将其和其他音乐进行混音处理，并允许保存为WAV/WMA/MP3等众多流行格式。 4、导出各种格式音乐比如MIDI、WAV、MP3等，也可以单独导出伴奏，也可以和人声一起导出。音乐制作人，你的听力还好吗？伯克利音乐学院音乐制作辅导班

首先，选择您想要模仿其声音的任何专辑。写下您**喜欢的元素的列表。你喜欢人声的风格吗？踩镲是电子发声还是鼓的发声？你喜欢这张专辑的整体感觉吗？（声音是否温暖，声音是否宽广？）这些都是影响您如何开始制作的重要因素。接下来，您要注意常见的元素。例如，ArianaGrande在她的专辑中使用了很多弦乐。副歌通常是从主歌中略微增加的，但没有太大的动态差异。Ariana的作品是由声音驱动的，所以制作人可能不想把听众的注意力从aria的声音上转移出去。 北京电视剧音乐制作背景提升一个真正的电子音乐制作人永远都不可能绕过“自己动手捏音色”这个环节。

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的较基本要素是旋律和节奏。曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中较重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

如何正确使用压缩

当我们初次开始混音时，使用压缩可能会很困难。

与EQ或混响等音频效果不同，压缩对声音的影响并不总是很明显。所以压缩的好方法是深刻的解它并在应用它时有一个明确的目标。

我们可以问自己以下一些问题，以帮助我们做出正确的实用决策：

1.我需要吗？许多声音一开始不会有太大的动态范围。在这些情况下，音频压缩不是必需的，甚至会产生负面影响。我说的是持续音色，例如合成器的pad、失真吉他或其他自然压缩的声音。

2.声音的哪些部分变大或变小？当您增加压缩强度时，请注意信号的一些方面。我们需要展现更多细节还是隐藏重要部分？感受它需要时间，但在应用压缩时，请尝试将注意力集中在我们想要提出的的声音的某个部分。

3.对音乐有帮助吗？这似乎很模糊，但良好的压缩应该增强歌曲的基本音乐品质。如果你在鼓上使用它，它应该会使呼吸感更重。如果你在人声上使用它，它应该提高歌手的声音和音色。这也需要一些经验来感受一下 还记得前面说的玩电子音乐靠脑子吗？简单的说，这一阶段你需要学习如何“写歌”，这才是重头戏。

在家做制作音乐，有一台合适的电脑、笔记本是必要的。我推荐的较低配置如下：CPU主频是2.5GHz以上，运行内存RAM至少8G以上，用一个SSD硬盘作为存取盘，另一个配HDD传统硬盘就可以了，主要用来储存音源资料。就像拍照，你需要修图软件。在进行音乐制作时，你也需要一个录音、混音软件，用专业一点的讲法叫做数字音频工作站(DAW)，也有人称它为编曲软件。​常见的录音软件有Pro tools、 Cubase 、Studio One 、 Logic Pro、 Reaper 这几套，选一款你顺手的就好。建议大家用不用钱版先玩玩看、录录看，别因为预算限制而迟迟无法行动，达到每一步的小成就，都是你向目标前进的一大步。音乐制作主要研究音乐制作专业的基础知识和基本理论。爵士音乐制作一年费用

课程通常有：当代流行音乐/摇滚音乐，民谣，乡村音乐，节奏布鲁斯，城市乐，拉丁音乐及当地基督教音乐。伯克利音乐学院音乐制作辅导班

在音乐制作所有步骤中，编曲可能是比较难以理解的，也是比较容易被忽略的。当一首歌曲拥有一个很好的beat和旋律，但变得相当反复，这也是编曲常见的问题。但编曲可以让一首歌曲变得有趣。用简单的话语来说，歌曲的编排涉及到每一个section的乐器的选择-如何编排-以及每个section在歌曲的时间线里面如何编排？如果你已经写了一个很好的verse和副歌，但只是一次又一次的演奏是不够的，你还需要积累一些不同的东西，举例，第1段verse只需要吉他和人声，第二段verse加入贝斯和鼓，第1段副歌加入合成器和人声和声，这就是多种乐器在歌曲中的编排。当你加入了一种乐器时并不意味着要在整首歌曲中持续存在。有时候你只是想某种特定的乐器在pre-chorus中演奏，或者出现在副歌后半部分，亦或者让某一部分出现在verse前半段的左声道，然后出现在后半段的立体声道。比较重要的一点就是保持一切都处于变化状态，即便是细微的细节添加也会让听众增加许多兴趣，不管他们是否能够辨别出来。伯克利音乐学院音乐制作辅导班

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